2019年已臨近尾聲，若要選出本年度最重磅的展覽，人們會發(fā)現(xiàn)自己得了“選擇困難癥”——這一年在京城輪番登場的展覽中，以往難得一見的大展實(shí)在太多了。無論是新中國成立70周年美術(shù)作品展，各家文博單位集中推出的大規(guī)模文物展覽，還是五年一次的全國美展等，無不舉足輕重。

這一年，美術(shù)館和博物館忙著曬家底，國際藝術(shù)大咖的作品也頻頻來中國逛逛，普通觀眾觀看高品質(zhì)大展的需求得到了極大滿足；科技與藝術(shù)之間的關(guān)系更加密切，展覽不僅越發(fā)好看，還變得更加好玩；但與此同時，國內(nèi)美術(shù)界成長的煩惱還在，抄襲陰云、“照片畫”等問題需要得到正視，藝術(shù)市場還未走出低谷。2020年，或許會是一道新的起跑線。

曬家底 激活典藏好展如潮

在新中國成立70周年之際，各大博物館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)陸續(xù)推出重要展覽，從各個角度反映新中國成立70年來的偉大歷程，為藝術(shù)愛好者端上一盤盤“硬菜”。

（10月7日，在中國美術(shù)館，觀眾們駐足觀看美術(shù)作品。當(dāng)天是國慶長假的最后一天，廣大市民和來京游客爭相來到這里參觀偉大歷程 壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立70周年美術(shù)作品展。饒強(qiáng)攝）

展品珍貴、規(guī)模宏大，是這些展覽的共同特點(diǎn)。“偉大歷程 壯麗畫卷”慶祝中華人民共和國成立70周年美術(shù)作品展首次調(diào)用中國美術(shù)館的全部展示空間，以近470件精品力作，豐富而多維地展現(xiàn)新中國70年波瀾壯闊的偉大歷程和輝煌成就。央美美術(shù)館“為新中國造型”周令釗先生百歲藝術(shù)展以300多件作品和大量文獻(xiàn)資料，全面呈現(xiàn)周令釗先生一心為祖國、為人民進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、從事藝術(shù)教育的成就，許多珍貴的歷史檔案資料和手稿都是首次與公眾見面。

各省文物進(jìn)京展覽異彩紛呈，令市民足不出北京即可享受饕餮文化盛宴。清華大學(xué)藝術(shù)博物館“與天久長”周秦漢唐文化與藝術(shù)特展幾乎包含了陜西各個時期最重要最精美的文物；中國國家博物館“回歸之路——新中國成立70周年流失文物回歸成果展”匯集來自13個省市、18家文博單位的600余件回歸文物參展，全面總結(jié)展示新中國成立以來流失文物回歸的歷史性成就。一系列典藏大展，將珍藏在庫房的文物和美術(shù)作品活化，給人們帶來美不勝收的觀展感受，也推動了藝術(shù)和歷史研究的發(fā)展。

同時，越來越多民營美術(shù)館繼續(xù)引入國際藝術(shù)“大咖”展覽，比如UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉行中國最大規(guī)模的畢加索個展“一位天才的誕生”，央美美術(shù)館及太廟藝術(shù)館共同呈現(xiàn)安尼施·卡普爾在華首次大型個展，讓國際藝術(shù)界優(yōu)秀藝術(shù)家及經(jīng)典杰作豐富人們的藝術(shù)生活。

跨邊界 科技藝術(shù)持續(xù)融合

科技類展覽無疑已經(jīng)是策展界的熱潮。在本月的第二屆“策展在中國”暨2019年中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會年會上，中國美術(shù)家協(xié)會主席范迪安在總結(jié)2019年策展的突出特點(diǎn)時就提到科技與藝術(shù)融合的趨勢，策展人在新媒體和科技藝術(shù)展覽的策劃中注重觀眾參與和體驗(yàn)，倡揚(yáng)人文精神。

（10月25日，在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，觀眾們駐足觀看藝術(shù)作品。當(dāng)天，安尼施.卡普爾作品展在這里開幕。饒強(qiáng)攝）

今年5月，“亞洲數(shù)字藝術(shù)展”在亞洲文明對話大會的背景下展開，來自中國、土耳其、日本、韓國、新加坡、越南等國的藝術(shù)家通過數(shù)字影像、數(shù)字交互裝置、人工智能設(shè)備、虛擬現(xiàn)實(shí)等多種融合科技與藝術(shù)的創(chuàng)新形式，解讀和展現(xiàn)對于文化的理解、對歷史的思考和對未來的想象，讓觀眾從展覽中收獲獨(dú)特的數(shù)字感官體驗(yàn)。

如果說過去的科技藝術(shù)展讓人們聯(lián)想到的是炫酷的效果，那么時至今日，科技對于藝術(shù)帶來的卻是由表及里、翻天覆地的影響。例如，今年著名雕塑家隋建國在其展覽中，展出了運(yùn)用高清晰度3D掃描和打印技術(shù)創(chuàng)作的雕塑作品。當(dāng)混合現(xiàn)實(shí)、生物基因等關(guān)鍵詞也成為藝術(shù)家們關(guān)注的領(lǐng)域，一次次被突破的藝術(shù)邊界引發(fā)了更多探討。

當(dāng)然，依然有一些票價不菲的網(wǎng)紅流量展，打著“科技”“沉浸”“數(shù)字”的旗號，成為流行的商業(yè)文化消費(fèi)方式。它們過度強(qiáng)調(diào)娛樂性、方便自拍，卻策展粗糙、在展覽的思想價值上語焉不詳，與藝術(shù)本身并無太大關(guān)聯(lián)。

解困境 唯有創(chuàng)新推動前行

2019年初，中國當(dāng)代藝術(shù)家葉永青抄襲比利時藝術(shù)家西爾萬作品事件遭曝光，并在接下來的一段時間持續(xù)發(fā)酵，西爾萬本人更是發(fā)聲要求維權(quán)。這一事件不僅對中國當(dāng)代藝術(shù)的形象產(chǎn)生影響，也在藝術(shù)市場上掀起了波瀾，有國際拍賣公司因此撤拍葉永青畫作。本已處在下行收縮狀態(tài)的藝術(shù)市場，更添一抹陰云。

(12月20日，由文化和旅游部、中國文聯(lián)、中國美協(xié)主辦的“第十三屆全國美展進(jìn)京作品展”在中國美術(shù)館隆重開幕。饒強(qiáng)攝）

在持續(xù)數(shù)月的第十三屆全國美展評選與展覽中，一件件反映現(xiàn)實(shí)生活、具有時代特色和民族特點(diǎn)的作品令人稱贊。與此同時，“照片畫”等當(dāng)前美術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)象引發(fā)了熱議。有網(wǎng)友將部分入選作品與網(wǎng)絡(luò)照片進(jìn)行對比，竟找到不少作品的“源頭”：畫作的構(gòu)圖、顏色乃至細(xì)節(jié)都與照片如出一轍。這并非一次畫展面臨的難題，更是越來越普遍的現(xiàn)象：面對多屏?xí)r代洶涌的視覺信息，如何防止自己深陷現(xiàn)有視覺資源、丟失創(chuàng)造力，已成為擺在藝術(shù)家眼前的突出問題。

今年的拍賣市場總體仍然處于回落中，拍品繼續(xù)減量，拍品相比上次交易價格跌破數(shù)百萬至千萬者比比皆是，唯有金字塔尖的拍品還能保持光環(huán)。例如李可染《萬水千山》以2.07億元成交，創(chuàng)造了自2012年以來李可染作品在拍賣場的最高價格。新晉藏家今天買進(jìn)藝術(shù)品的主要目的大多不是投資，而是出于自己的喜好，對作品進(jìn)行收藏，建立企業(yè)美術(shù)館、博物館。人們的收藏更加出于純粹的藝術(shù)欣賞，姿態(tài)更加理性。

正如齊白石曾說過的一句“學(xué)我者生，似我者死”，李可染探索出的“李氏山水”能夠在今天的拍賣市場創(chuàng)下極高的成交價，與其獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造有密切關(guān)聯(lián)。在今天的藝術(shù)發(fā)展道路上，雖有低谷與彷徨，但破解難題的鑰匙依舊是創(chuàng)新。